经历前一年的休整，第二十五届上海国际电影节即将在六月开幕，「导筒directube」延续往届惯例，继续整理上影节完整的纪录片排片场次带给广大影迷。

　　熟悉上影节的观众想必知道，SIFF的纪录片并不是以单一的“纪录片”作为类型放在一个单元，而是会将这50余部作品分别放在包括“SIFF狂想曲”“影像万花筒”“一带一路”在内的各个单元之中。每个单元的关注点也不一样。比如“SIFF狂想曲”总能带来许多最新的关于舞台剧、摇滚、古典音乐、绘画和电影等不同艺术形式的纪录片，一直受到广大资深乐迷、影迷、舞剧歌剧爱好者的欢迎，今年会看到《城市纹理》《入夜短旅》《起舞的皮娜》；上影节还一直有研究电影大师的相关传记的致敬纪录制作，今年有《我的名字是阿尔弗雷德·希区柯克》《坂本龙一：终曲》《沃纳·赫尔佐格：激进梦想家》。

　　无论是竞赛还是展映作品，今年的许多纪录影片都反映了本届金爵纪录片单元征片时提出的那句话——“见证永不停止的反思与力量”。从主竞赛单元关注沙巴克谍报人员《摩西的间谍》，以视频日记讲述动乱之中的黎巴嫩首都的《焦虑贝鲁特》，追随怀孕女性从洪都拉斯逃到美国圣地亚哥约五千公里的行程的《走线》；到展映单元聚焦印度环境污染问题的《恶魔遁形》，回顾70年代美国严重种族问题下“韩裔美国人李喆洙事件”引起的社会运动，探究蛊惑年轻女性进入恐怖组织的震撼影像《恶魔之媒》，探讨普通人在惨绝人寰的纳粹大屠杀中表现的“平庸之恶”，来自全球各地的纪录片人用手中的摄像机对准这些不同的社会问题、历史议题，他们以“在场” 的视角将巨大的力量与震撼带给银幕前的观众，激起我们对个体、家庭、社会以及历史、战争、时间的多方面思考。

　　本届电影节海报以“海纳百川 与光同行”为主题。画面中，俯瞰浩瀚大海，一架放映机宛如海中灯塔，在奔涌的浪花中，指引着沙船前行，寓意上海国际电影节聚合、包容的独特气质。

　　作为一名沙巴克间谍，一部分工作是监视他们的犹太同胞。这些犹太“间谍”被称之为“臭鼬”，一旦暴露，他们会被周遭的社会群体排斥和，这种影响会遍及他们整个人生，这些人会被自己成长环境所排斥，也会给他们带来终身的创伤。《摩西的间谍》围绕着一位投身沙巴克间谍工作，最终失去生命的犹太青年的遭遇，探讨了当下以色列敏感的政治和人权问题。

　　影片是由曾拍摄过《春潮》、《妈妈！》等优秀作品的大陆著名导演杨荔钠最新拍摄的纪录片，影片聚焦于马术这一国内小众运动，以几个少女与马一同成长的经历为主要叙事，运用直接电影的手法记录了几位学习马术的女孩的训练、生活、家庭、友情与青春成长。

　　本片获2019年第22届上海国际电影节“勇敢爱，不等待”SIFF纪录片创投优胜项目。

　　影片聚焦于伊朗六十岁老人马哈茂一家的生活，这是一个普普通通的伊朗家庭，通过对家庭核心成员的镜前采访，影片一步步揭示了这个屋檐下支离破碎的家庭生活。影片延续了阿巴斯以来伊朗电影的传统特质，将纪实色彩与实验性进行有机融合，深入挖掘人物情感的细枝末节，并通过对于马哈茂一家的生活境遇的呈现辐射出了对于社会普通群体的深切关注。

　　恐怖事件、政治动荡、经济危机、民众抗议、还有新冠疫情……黎巴嫩首都贝鲁特在过去几年笼罩在了这一系列混乱之中。《焦虑贝鲁特》的导演扎卡里亚·贾比尔通过视频日记的形式，讲述了自己试图离开这座城市的经历，从个体的视角出发，书写了个人命运与社会运动之间的互动与交错。

　　走线，指人们由于通过正规途径没有办法获得签证，采取的另外的去目标国的方式。这种方式危险、非法，但依然有人为自己的目的铤而走险。影片跟随一个怀孕女性从洪都拉斯逃到美国圣地亚哥约五千公里的行程，记录了走线过程的众生相，为我们思考第三世界向第一世界的人员流动作为一个全球性问题打开了一个全新的空间。

　　本届上影节纪录片单元评委会阵容——瑞士导演克里斯蒂安·弗雷担任该单元评委会主席，北马其顿纪录片剪辑师阿塔纳斯·乔治耶夫和中国导演睢安奇为评委会委员，均来自不同国家，以国际化专业视野为本届上影节增添审美多元性。

　　在纽约这样的现代大都市中，有无数受折磨的灵魂痛苦地在街上游荡，他们都被沮丧和孤独的感觉所困——因为他们在爱情中被抛弃了! 毫无疑问，分手会伤害自我、身体和灵魂，但这就是游戏规则：你越爱，你就越痛苦。获得奥斯卡提名的瑞士导演克里斯蒂安·弗雷通过记录这几个伤心灵魂所经历的旅程，从脑神经科学的方面出发，向我们展现了当我们失恋时，我们的大脑在发生什么。

　　“建筑的价值在于能成为社会进步的工具。建筑跟社会、跟人的关系紧密相连，在时间与意识形态演变中生成的精神性，就是建筑遗产。保护并发挥文化遗产之力，不仅是对人类文明成果的尊重，更重要的是对我们人类家园故乡的捍卫”。导演雎安奇以一己之力用三年的时间去寻找和发现当下中国建筑遗产的活化现状，在影片《楼》中只身前往中国大都市的建筑遗产现场，记录这些建筑遗产的前世今生。

　　在喜马拉雅的偏远地区，年轻的拉丽塔刚刚结婚，为了给这个新的家庭提供更好的生活,她不得不放弃她原来的梦想，加入了村中采摘稀有蘑菇的队伍，这只队伍将展开一场危险的旅程。在令人惊叹的喜马拉雅风景的背景下，摄影机将带领观众领略一幅亲密无间、充满人性的人物画卷。

　　在经济迅猛发展带来了最严重的环境污染问题。影片聚焦于印度，直击当下严峻且令人绝望的环保问题。摄影团队深入新德里，以叹为观止的奇观式记录，展现下了各种令人触目惊心的现实场景，普通百姓对现实的不满以及媒体的无奈。

　　本片如同《乡村犹有读书声》《巴赫曼先生和他的学生》这样优秀的儿童教育片一样令人感动和启示。影片关注了在20世纪下半叶北爱尔兰内部两派冲突余波之中生长起来的孩子的教育问题，校长凯文·麦卡雷维和他的团队通过批判性思维和田园式关怀，鼓励孩子们超越社会既有话语的偏见与局限，影片选择哲学切入，带领观者从哲学的角度思考道德、斗争、存在的价值等问题，讨论了在严酷的大环境下如何使下一代人拥有健全的灵魂。

　　影片聚焦于70年代美国严重种族问题社会下的一场发生在旧金山唐人街发生的冤案，无辜的韩裔美国人李喆洙被认作凶手被关进监狱。这一事件导致亚裔空前团结，掀起了轰轰烈烈的解救李喆洙社会运动。1984年此案重判，李喆洙被释放。在后疫情时代美国对亚裔的歧视重新抬头的当下，这一部优秀的电影应该被更多的人看到。

　　前苏联塔吉克斯坦杜尚别的老城区在面临就去改造搬迁之际，一对相依为命祖孙的日常生活。影片从另外一个侧面反映了前苏联解体后，塔吉克斯坦底层人民的生活现状，是一部风格诗意的社会题材的纪录片。祖孙俩代的故事构成了生命的二重奏，其间回荡着时代的变迁。法国塔吉克导演古利亚·米尔佐耶娃跟踪拍摄了这一过程中二人的亲密关系和她们走向新生活的旅程。

　　迈赫迪是一个残疾人。他正在他的村子里寻求一个份工作，于是他参加了选举。他的家人则希望为他找一个妻子，让他尽快结婚，但迈赫迪好高骛远找了一个年幼貌美的新娘，婚姻爱情的火苗最后被但有钱的父亲无情地夺走。作品是典型的伊朗电影，穿插一些设计、搬演的场景，冷眼旁观，无情嘲讽，颇具黑色幽默。

　　这是一部相当具有风格化，视听语言丰富且充满诗意的作品，跟拍了秘鲁小镇一座世界最高也是最危险的金矿里年轻的新手矿工的生存故事。母矿悄无声息地带走很多旷工，他们用生命与魔鬼交换财富。对自然之神的敬畏与人类攫取财富的贪婪在环境中形成了微妙的张力，导演将个人追逐财富的动力、命运、神话、回忆等诸多元素组织成一幅拉美魔幻现实主义风情画。

　　这是一部人物主导，故事性十足的纪录片。影片运用了直接电影的拍摄手法，纪录俄罗斯重量级拳王艾米连科从酗酒及其带来的很多问题的阴霾中走出，开始备战新的比赛，但最终却不敌对手，被打致终身残疾。故事中还穿插了这位“渣男”拳王与几位美丽女性的恋爱与抛弃，导演绘制了拳王艾米连科悲剧英雄式的肖像。

　　这是一部充满力量的伊朗女性纪录片，生动细腻地记录了女主人公在母亲离世后，所面临的继续求学，还是留守照顾残疾父亲的两难选择。影片采取直接电影的手法，表现了家庭社会对女性解放的支持和女性本人破茧成蝶的痛苦。

　　故事发生在黎巴嫩地区驯鸽人的身上，影片围绕他们驯养鸽子，展开了他们各自的生活，让观众不只看到黎巴嫩的天空，也看到地面上普通人的生活。影片通过三名养鸽者放飞鸽子一事观察这座陷入混乱的城市，通过鸽子的“和平”意象，聚焦动荡社会的和平问题。

　　影片让人们看到了女性替身演员这一在银幕上无法以真面目示人的群体的生活和工作。在这个由男性主导的行业中，她们往往多只能扮演被霸凌殴打的受害者的替身。通过将特技排练中的暴力片段与经典电影中针对女性的暴力场景进行交叉剪辑，影片展现了在电影世界中，性别之间的权力和等级关系。

　　“中国60岁以上老人2.25亿，其中独居老人1.18亿”，纪录片讲述了2015年到2019年两位上海老年人的晚年境遇，影片深入两位上海的“空巢”老知识分子，通过描绘他们在此岸的生活和彼岸的牵挂之间的张力，为观众提供了一个清晰的历史切片，从60年代到改革开放再到全球化的历史进程怎么样影响了在这一阶层的知识分子的生活和人生选择。

　　在高加索山区有一座拥有百年历史的肺结核疗养院，导演玛丽亚姆·查奇亚耗费五年时间记录了这所疗养院中居住的人与发生的事，而在不久的将来，这座疗养院也将被拆除，在摄影机的注释之下，病人的生活、疗养院的命运与国家的历史产生了微妙的交错与呼应。

　　八年前，奥古斯托被诊断出患有老年痴呆症，两人都害怕有一天他再也认不出妻子波琳娜了，影片讲述了一段亲密的、温暖的、充满淡淡忧伤的爱情故事。奥古斯托年轻时是时政记者和作家，波琳娜依然是一位美丽的舞蹈家。他们在病魔的折磨下每天重新爱上彼此。影片是去年到今年在各大影展圈无比热门的一部作品，非常令人感动。

　　在热带泰国的一个偏远村庄， 8 岁的女孩苏克万在父母的帮助下建造了一个真人大小的“雪国”——这是一个她在自己脑海中构想的想象艺术世界。影片通过纪实的生活镜头，以及充满诗情画意的空镜头和纯净的配乐，组织起了一个独特、充满童话色彩的叙事空间，一个充满质感的乌托邦家庭模式。

　　这是一部令人笑声不断的纪录片，一对患有轻微智力障碍的孪生兄弟在结束高中生涯后，一个想方设法初尝禁果，一个沉醉于找寻纯粹的美，二人频繁地发生冲突，但他们很快就会明白，成长意味着在不投下阴影的情况下给予对方空间。通过将令人眼花缭乱的兄弟们过去的影像与照片穿插在电影之中，导演书写出了意大利青年独有的率真狂热的气息以及一种属于青春男女之间的悸动。

　　这部纪录片是典型的视觉民族志类作品和散文电影。影片由三个关于极北地区的人们和他们生活选择的故事组成，第一个短篇故事聚焦于一个年轻的涅涅茨女孩马斯尼的生活——她目前是一名抖音网红。 第二部分则是关于泰巴里家族的萨满巫师。第三个故事向观众介绍了著名诗人尼古拉·库利科夫，他用尤卡吉尔语创作了诗歌《原住民》。影片镜头语言及其考究，音乐具有着强烈的风格化，每组故事都是一种关于传统、生活和音乐的诗意展现，带领观众进行了一次不同寻常的极地之旅。

　　在欧洲，每年有大量的年轻女性受社会化媒体影像的诱惑，离开家乡加入恐怖组织，向组织献身。影片中的女性不但是受害者，也成为诱惑更多女性来到恐怖组织的施害者。影片素材相当具有震撼性，也看到不同价值观的残酷交锋。

　　在41岁时，达莉亚突然得知她并不是母亲唯一的孩子，她还有着许多兄弟姐妹，她对自身的母亲把那么多的亲生骨肉送给了他人抚养感到震惊。于是她回到波兰老家，希望寻找真相，在这一过程中，达莉亚和酗酒中的老母亲开始尝试重建亲情纽带，并开始了解母亲痛苦的过去……

　　1945年1月31日晚上，在普鲁士东部的帕尔姆尼肯镇，纳粹分子在海滨处枪杀了约3000名斯图托夫集中营的囚犯，其中大部分是妇女和少女。苏联军队在行军中仅在行刑后的一天到达了执行现场。这部调查式纪录片从亲历者、旁观者的后代和幸存者的后代三个角度还原了这一惨案，同时严肃探讨了一个普通人在一场惨绝人寰的政治悲剧中可以扮演的角色“平庸之恶”或改变战局的“伟大之善”。

　　在网络时代，信息盗用的现象逐渐变得十分普遍，有一天，法国导演阿梅尔在脸书上发现了另一个自己的账号，上面不仅有他本人的照片，还有和无数朋友的互动往来。他向脸书申述，而受到的判定结果是那个人是真的自己，而自己是假的。阿梅尔起身前往刚果寻找另一个“自己”，在这一旅程中，导演揭开了关于非洲奇妙的一面。

　　影片揭示了现代人普遍具有的一种婚恋困境。导演克劳迪娅长期单身，但又恐惧孤独终老，婚姻似乎是解决方式，但她对此又充满困惑。她开始去拜访父亲的几任妻子并与她们交谈，试图寻找父辈婚姻失败德原因，并且希望能够通过这场旅程，让自己能面对于婚姻的恐惧。影片跟随导演的脚步展开一场私密女性内心的探寻之旅，同时以幽默的语气深度探讨了爱情、婚姻等一系列人生议题。

　　西班牙的森林深处，年迈的牧羊人照料着他的动物，他患有骨病在健康情况不断恶化的同时保持传统的耕作方式。而就在他旁边，一个现代实验室正在使用科学研究和动物试验来开发 COVID 疫苗。影片通过摄影机的敏感视角和交叉剪辑的手法将两条线索有机交织起来，形成具有诗意的对比，蕴含着未被揭示的真理。影片是疫情三年唯一入选的一部和疫情相关的纪录片，纪念我们共同度过的生命。

　　疟疾、落后与战乱，中非共和国是世界上最贫穷的国家之一。托马斯，一名23岁的挖沙工人，每日潜入乌班吉河底徒手挖沙。买这些沙子的人中，有一名叫栾建民的中国建筑工人。他为了给国内的妻儿提供更好的生活，在非洲大陆打工十年。托马斯和栾建民，处在建筑行业的中底端，希望能够通过自己的奋斗，为自己的家人创造更好的生活条件，可是疫情、暴乱，政府强制关闭沙场，他们可以苦尽甘来吗？

　　本片拍摄于昂赛这片被各种生灵眷顾的美丽土地上，以雪豹为核心线索，讲述了三位当地放牧人如何从牧民转变为摄影师，对于雪豹的观念如何从对立转变 为保护，如何追寻雪豹的踪迹以及为此所付出的努力的故事。故事提供了野生动物保护以及用影像保护自然的另一种可能，积极引导更多群众的参与，使得保护成为一项基本的社区工作。就这个意义上来讲，这一部优秀的电影不仅是一部讲述雪豹的故事，而是探究了“人与野生动物共生”的新方式。

　　影片穿街走巷带领观众领略了巴西城市Belo Horizonte的墙壁涂鸦文化，这些作品涵盖口号、象形文字、爱的宣言、宗教理想和政治诉求，通过与行为艺术家的作品并置，如同一部精彩绝伦的城市交响曲，展现了巴西人民生活中的情绪。街头的车水马龙之前这些露天的艺术作品反而比静谧的美术馆壁上绘画更为生动，成为这座城市的蜘蛛网般的动态血脉。

　　虽有文德斯《午夜哈瓦那》珠玉在前，但这部音乐纪录片却丝毫不输，影片导演邀请6位艺术家演出自己的生活，融合纪实的故事和剧情片的语言，叙事感流畅，展现了巴西圣保罗6名追逐音乐梦想的音乐家的故事他们白天为了梦想而努力奋斗，晚上则游离梦想和现实之间，他们渴望被人发现，一夜成名。

　　上海电影节曾放映《皮娜》《再现康宁汉》《伴随贝多芬起舞》等舞蹈纪录片，令人至今震撼难忘。这部影片《起舞的皮娜》同样观感震撼。

　　影片记录了在皮娜去世十周年后，新一代的舞者是如何运用自己的身体和经验重新诠释皮娜作品的过程。影片的制作精良，两个舞团的排演线索交织叙述，镜头和采访生动地捕捉和记录下艺术家们对皮娜经典舞剧排演的投入和热爱。同时通过影片，皮娜的灵魂也仿佛在向观众发问：如果你清楚自己即将死去，你会怎么跳舞？

　　著名电影人马克·卡曾斯的影片在上海电影节的多次放映广受欢迎，他曾制作了《电影史话》、《奥逊·威尔斯的眼睛》和《电影史话：新生代》等一系列电影史题材作品，他擅于运用影像讲述关于电影自身的故事。在《我是希区柯克》中，他尝试使用来自希区柯克自己的声音来回答以下问题：希区柯克及其作品对我们这个时代意味着什么？在影片中我们将跟着希区柯克本人重新观看他的电影，通过这种有趣的形式重访希区柯克漫长且传奇的职业生涯中。

　　好莱坞最不为人所知的传奇性选角导演邦妮·蒂默曼从幕后走到了台前，影片收录了当今几乎所有大明星——从布鲁斯·威利斯到娜塔莉·波特曼，再到连姆·尼森和西格妮·韦弗的试镜片段。《邦妮：金牌选角人》让大家见识了这位塑造了今天的电视和电影格局的女性，揭开电影行业神秘的面纱。此外，邦妮还是一位通过给少数裔和给年轻一代提供工作机会而改变社会的女性先锋。

　　德国电影大师赫尔佐格2022年的80大寿时特别制作的纪录片，通过对赫尔佐格日常生活的独家访问、对罕见的档案资料的展示以及对那些赫尔佐格的著名合作者的采访，回顾了他所有的电影，众多明星大腕轮番出镜回忆，使得影片可看性极佳，展现了关于这位神秘电影人与传奇艺术家工作和个人生活中那些令人兴奋的趣事。

　　纪录片讲述了来自墨西哥哈利斯科州山区的传统小提琴手Daniel Medina和来自纽约的著名作曲家Philip Glass之间由音乐而带来的独特邂逅。尽管他们俩来自非常不同的文化背景，甚至不说同一种语言，但通过音乐，他们的精神可以相遇、交织。电影以真实电影的方式，十分生动灵活得向观众展示了音乐和艺术突破文化鸿沟和语言障碍的神奇力量。

　　Philip Glass在世的最伟大的当代美国作曲家，对世界音乐一直都有浓厚的兴趣，和不少世界音乐乐手有过合作，也使得这样的跨界合作创作极具可听性。

　　《另一个城市》是一部具有“私影像”特质的艺术家纪录片，海法摄影系学生Livi搬进了公寓和四位艺术家成为舍友，青春点燃艺术和梦想的激情，镜头下的主人公们真性情自然流露，尽情尽兴。Livi用摄影机捕捉了她的朋友们许多年来在追求艺术梦想的道路上所经历的成长与遭遇的幻灭，纪录了大家逐渐蜕变成成熟的艺术家的动人历程。

　　影片由知名作家陈丹燕执导，以一位旅行的中国女作家的视角，纪录了南斯拉夫崛起与消亡后，当地知识分子为守护文化遗产做出的艰辛努力，运用贝尔格莱德城市、书店员工、策展人甚至巧克力等文化符号，共同构建了一个带有怀旧色彩的梦。